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中國版《本杰明巴頓奇事》

2003年12月13日，第40屆金馬獎在臺南市市立藝術中心舉行頒獎典禮。</p>

主持人依然是蔡康勇和鄭裕靈，只是路老板最終還是沒來，讓侯笑賢不禁哀嘆。</p>

作為主辦方，為了表示雙方和解的誠意，也是從影片實際質量進行公正評判。</p>

最終最佳劇情片由取景于島內的《小偷家族》奪得。</p>

擊敗了寰亞的《無間道》、美亞的《PTu》以及路寬自己投資的《盲井》。</p>

但是在最佳導演和最佳男女主的評選中，路寬、周訊、馮遠爭等人都與獎項失之交臂。</p>

反而是兵兵在華藝的公關下，擊敗了盧巧音等人奪得最佳女配的殊榮。</p>

還有一位名不見經傳的王保強受頒最佳新演員的殊榮。</p>

這個獎去年是《鼓手》的劉伊妃奪得，不過她因為某些原因自愿放棄了。</p>

在頒獎環(huán)節(jié)中，蔡康勇和李按兩人對香江演員劉得華的不當調侃，引起了后者的不快以及很多粉絲的攻擊。</p>

博客網上不乏華仔粉絲把去年今日路寬的評論博文又翻出來當做武器，大加貶低金馬獎的含金量。</p>

也不乏明眼的觀眾，指出了金馬獎評委會當婊子立牌坊。</p>

既想跟內地的路導演和解，又因為人家沒來，猶猶豫豫地只發(fā)了一個重要獎項，來維持自己可憐的自尊心。</p>

死馬獎一說瞬間又甚囂塵上，看得侯笑賢很是頭疼，打電話跟路寬訴了十分鐘的苦。</p>

路老板正在冰窖王府的書房里準備下一部電影的劇本。</p>

重生以來，他基本保持著一年一部的創(chuàng)作進度。</p>

文抄的《鼓手》和《小偷》，都在藝術電影的基礎上進行了商業(yè)化的改編。</p>

使其鏡頭語言、敘事結構、影片風格更適應內地的市場和觀眾。</p>

這一次在原創(chuàng)劇本《異域》的拍攝中，路寬從無到有進行了科幻片題材電影的拍攝探索，運用了多種鏡頭技法和敘事技巧，把這部電影完完全全地當做一件商品來操作。</p>

三部電影，和他兩次與文藝派導演、影評人的論戰(zhàn)，讓他成功樹立起國內第一商業(yè)片導演的大旗。</p>

但是2004年的這部作品，他想要多做一些藝術性的嘗試，再去沖擊一下歐洲三大的獎項。</p>

如果說兩世為人，路老板有什么夢想，無非也就是在電影這一畝三分地里折騰了。</p>

在北電，面對七君子之一的賈科長質問他“你是否承認藝術片的價值”時，路寬毫不猶豫地回答當然。</p>

藝術電影也罷，追求導演極致的個人風格也罷，想要在影視真正地留名也罷。</p>

《異域》過后的這部作品，他準備在故事性和商業(yè)性之外，進行最大限度的個人主義創(chuàng)作。</p>

把自己兩世為人在電影藝術里汲取和吸收的養(yǎng)分做一次總結反饋。</p>

否則，他頂多是在電影匠人的道路上做到極致，永遠無法登堂入室，樹立自己的風格和流派。</p>

路寬現(xiàn)在就像是張無忌，因為掛逼的視角博采眾家之長，武當?shù)膶W一點、少林的懂一些，明教的練一練。</p>

他現(xiàn)在要去追索和關注自己獨特的導演技法，拿出真正屬于自己的東西。</p>

讓觀眾一看就知道，誒，這是路寬的電影。</p>

就像看到緩慢的節(jié)奏和悠長的空鏡頭，就知道是侯笑賢；</p>

看到無處不在的希區(qū)柯克變焦，就知道這是希區(qū)柯克的驚悚片；</p>

看到環(huán)形結構的敘事，就知道這是昆汀；</p>

看到糖果色和無處不在的對稱分鏡，就知道是韋斯安德森（布達佩斯大飯店）；</p>

看到油畫配色和宏大敘事，就知道是扎克施耐德（守望者）；</p>

還有無數(shù)已經豎立了個人風格，甚至是開宗立派的世界級的電影大師。</p>

庫布里克、戈達爾、特呂弗、黑澤明、伍迪艾倫、伯格曼。。。</p>

在經過三部電影的技法錘煉，路寬覺得是時候了。</p>

是時候從一個完美電影匠人的身份中脫胎，向著黑澤明、伯格曼等人的那扇門走去。。。</p>

即使路還很長，也許窮其一生也走不到終點。</p>

就像劉伊妃對他的評價一樣，他只有在接觸電影時才像一個純粹的藝術家，像一個心無旁騖的雕刻者。</p>

這位藝術家正在創(chuàng)作新片的劇本，改編自菲茨杰拉德的《本杰明巴頓奇事》。</p>

這部在2008年由《搏擊俱樂部》的導演大衛(wèi)芬奇改編上映，美國版的《本杰明巴頓奇事》斬獲了奧斯卡金像獎的最佳視覺、最佳藝術指導和化妝。</p>

在原著中，本杰明出生在1918年一戰(zhàn)勝利的當晚，母親難產而死。</p>

他出生就是滿臉皺紋，滿頭白發(fā)的垂暮老人形象，這讓他的父親托馬斯巴頓驚恐萬分，當即將其拋棄在一家養(yǎng)老院門口。</p>

在養(yǎng)老院工作的奎妮收留了本杰明并悉心照料，在老人們的陪伴下，本杰明逐漸長大，身邊的老人不斷離世，而他卻越來越年輕。</p>

女主黛西出場時剛剛6歲，她和十二歲卻外表如老人的本杰明相遇相交，互相萌生了愛意。</p>

隨著時間推移，黛西逐漸長大，本杰明也逐漸年輕。</p>

時代背景繼續(xù)更迭，1939年，二戰(zhàn)爆發(fā)，本杰明面相已經年輕了不少。</p>

他赴英參戰(zhàn)，為反法西斯戰(zhàn)爭作出貢獻，期間和已婚的伊麗莎白有了一段短暫而美好的戀情。</p>

二戰(zhàn)結束后，本杰明已經是中年人的樣貌，他回國后再次與女主黛西相遇，這時候的黛西已經是一位事業(yè)成功的舞者。</p>

但時移世易，兩人不同的成長經歷導致了不歡而散。</p>

劇情轉折點到來，黛西遭遇車禍，但她不想讓心愛的人看到自己的狼狽。在本杰明的追求下兩人結合，誕下女兒。</p>

但吊詭的是本杰明仍然處在逆生長中，他無法接受自己以孩童的模樣陪伴孩子，精神崩潰之下最終選擇離開去了印度。</p>

電影的大高潮來臨。</p>

本杰明游歷諸國后再次回家，黛西已經組建了新的家庭，他痛恨自己的懦弱，也尊重她的選擇，沒有再去打擾。</p>

本杰明回到了養(yǎng)老院，他的面相正在返老還童，但是患上了老年癡呆。</p>

養(yǎng)老院找到黛西，她心痛地陪伴著身體越來越小的本杰明，度過了生命中最后的時光。</p>

故事的最后，黛西躺在醫(yī)院的病床上，回憶著與本杰明的一生，而本杰明在她的懷里如同嬰兒般閉上了眼睛。</p>

愛情、生命、死亡、時代洪流，一切藝術片具有的元素俱全，故事性也足夠。</p>

最令路寬興奮的是把這樣的作品年代改編到我們這個民族的近代史上，能夠賦予主人公更多的時代意義！</p>

他劇本里的男主角叫李明。</p>

本杰明1918年出生在一戰(zhàn)勝利的當晚，李明出生在1919年的魔都，同時代的中國即將爆發(fā)五四運動。</p>

選擇魔都是考慮到養(yǎng)老院這個出生地，那會兒只有幾個租界有這樣的條件。</p>

新生的李明卻帶著一副老人面孔，行將就木。</p>

這恰似同時代的民國：辛亥剛成功卻面臨復辟，面子是新的，里子卻深陷封建泥潭。</p>

按照時代發(fā)展，等最后李明變成嬰兒去世，祖國的改開也取得了一定成績。</p>

在路寬的劇本中，李明的逐漸變年輕，和國家從落后走向富強是兩條交織的暗線，互為隱喻。</p>

同時代的霉國本土并未遭受多少襲擾，而我們的祖國卻苦難深重。</p>

這樣的背景下，社會進步、文化沖突、思想解放等可以挖掘的內涵更多。</p>

這部電影帶有一定奇幻主義色彩，是原著作家充滿想象力的杰作。</p>

具體到拍攝過程中，最主要的障礙就是化妝和特效問題。</p>

男主角李明生活的時間跨度從幾歲到老年，都需要用同一演員的臉，這需要好萊塢電影工業(yè)中頂級的化妝和特效技術。</p>

2004年這個時代也就數(shù)字領域等寥寥幾家具備這樣的技術。</p>

譬如同年時期的本杰明，選用一個身材矮小的特型演員后，數(shù)字領域會先制作一個電腦動畫cg腦袋，然后把皮特的表情“映射”到這個cg腦袋上，最后再把這個cg腦袋安在扮演童年巴頓的演員脖子上。</p>

為了還原演員面部表情的信息，特效人員利用三維掃描技術復制皮特頭部的3D數(shù)字模型。然后讓皮特做出很多種表情，并分別制作出每一種表情的模型，同時他們也制作了各個年齡段巴頓的頭部3D數(shù)字模型。</p>

最后，制作者把兩個模型的各個關鍵點對應起來，才最終完成了這部電影。</p>